Что такое Fine Art фотография
30 июня 2023 14:14
Изображение с сайта: proartspb.ru
Вероятно, вы не раз слышали это словосочетание. В переводе с английского языка «Fine Art» означает «художественная фотография». Этим термином называют жанр фотографии, в котором изображения создаются исключительно ради их художественной ценности. Работы, сделанные Fine Art фотографами, выходят за рамки простого документирования того, что находится перед объективом. В этой статье мы познакомимся с миром художественной фотографии и рассмотрим некоторые ее примеры.
Понятие Fine Art фотографии
Fine Art фотографию можно охарактеризовать как произведение, созданное в соответствии с видением художника, также называемое художественной фотографией. Fine Art фотографы передают свою концепцию, чувства или послание, выбирая фотографию в качестве способа демонстрации своего творчества. Можно сказать, что это противоположность документальной фотографии.
В наши дни почти у каждого есть камера на мобильном телефоне, включая детей. Любой человек имеет возможность делать вполне качественные снимки. Художественная фотография может быть создана любым видом фотокамеры, поскольку креативность снимка определяет художник, а не инструменты, которые он использует. Фотография становится все более популярной, при этом существует большая разница между разными изображениями. Кроме того, есть множество стилей фотографии. Может быть непросто дать точное определение и ответить на вопрос, какие изображения считать произведением искусства.
Для того, чтобы было понятней, приведем примеры фотографий, которые никак нельзя отнести к категории художественных. Реклама, новостная фотохроника, фото на документы, фотографические доказательства и другие подобные жанры подпадают под категорию нехудожественной фотографии. Селфи, бытовые портреты, праздничные фотографии, школьные снимки и семейные кадры – это примеры личной или семейной фотографии, которые также не считаются высоким искусством.
Характерные особенности Fine Art фотографии
В отличие от других видов, суть художественной фотографии заключается в том, чтобы запечатлеть то, что видит художник, а не то, что находится перед камерой.
Сделать снимок может каждый, но не каждый является настоящим художником. Художественное изображение является чем-то большим, чем просто прямое или буквальное изображение сцены или темы. Настоящий мастер обладает собственным узнаваемым стилем, который преобразуется с развитием техники и изменением сюжетов. В своих работах Fine Art фотографы применяют художественные концепции и компоненты, учитывают такие элементы, как пространство, баланс, линия, цвет, глубина, текстура, форма, и, конечно, свет.
Fine Art изображение выражает эмоции фотографа и его эстетическое видение. Это художественное произведение, а не просто снимок, сделанный камерой. Fine Art фотография выходит за рамки того, что на самом деле находится перед камерой. Это личная интерпретация художником ситуации, которая может сильно отличаться от реальности.
Жанры Fine Art фотографии
Концептуальная фотография
Концептуальная фотография по определению является одним из видов изобразительного искусства. По этой причине их часто путают или используют как взаимозаменяемые. Однако изобразительное искусство – более широкая категория, чем концептуальная фотография. Не все изобразительное искусство концептуальное, хотя все концептуальные фотографии являются изобразительным искусством. Концептуальные снимки также могут напоминать художественные портреты. Разница в том, что концептуальный портрет отражает определенную идею, к примеру, страх или любопытство, в то время как художественный портрет может не иметь конкретного значения.
Портрет
Большинство портретных съемок предполагают некоторую креативность. Однако при создании портретов в документальном стиле все сосредоточено на том, чтобы передать индивидуальность модели, а не воплощать свои собственные идеи и творить искусство.
В Fine Art портретной съемке все наоборот. Искусство, которое хочет создать фотограф, воплощение его идеи важнее характера модели. Акцент на искусстве отчетливо проявляется в фэшн-фотографии, где личности моделей часто спрятаны и затмеваются концепцией съемки. Жанр модной фотографии можно сравнить с изобразительным искусством, особенно если съемка не посвящена одежде и аксессуарам. Чтобы убедиться в этом достаточно полистать несколько модных журналов высокого класса.
Натюрморт
Натюрморт – это еще один жанр, в котором есть место как документальной фотографии, так и настоящему изобразительному искусству. Разница, опять же, в назначении фотографии и ценности предмета. Фотограф может снимать натюрморт, потому что объект особенный и он хочет показать его другим. Или же он экспериментирует с идеей или техникой для создания предмета фотоискусства. Например, в социальных сетях мы видим бесчисленное множество изображений еды, но большинство из них сделаны спонтанно и в документальном стиле. На них изображено особое место, блюдо или момент времени, который фотограф хотел запечатлеть и поделиться. В отличие от этого, в художественной фотографии еды воображение фотографа отчетливо проявляется на снимке. Это не воспоминание, это то, о чем фотограф подумал, а затем искусно воплотил.
Пейзаж
Некоторые Fine Art фотографы предпочитают работать в студии, где легче контролировать все детали съемки. Другие выбирают творчество в естественных условиях, снимают дикие пейзажи, где многое не поддается контролю. Вместо того, чтобы создавать картинку из своего воображения, они переносят творческую изобретательность и стиль на сцену, которая уже существует.
Пейзажная Fine Art фотография обретает все большую популярность благодаря графическим редакторам, которые позволяют фотографам легко изменять внешний вид исходника. При этом для создания художественной фотографии графический редактор не обязателен. Существуют приемы, позволяющие запечатлеть всю истинную красоту природы без этого. Например, поиск уникального ракурса, использование техники съемки в камере или создание серии снимков, посвященных основной идее. Хотя постобработка открывает больше возможностей, это не является обязательным условием для того, чтобы стать Fine Art фотографом.
Архитектурная фотография
Подобно пейзажам, архитектура – это предмет, который невозможно перенести в студию. Необходимо выходить на улицу, находить уникальные ракурсы и развивать собственный стиль. Таким образом, фотограф демонстрирует художественный взгляд на архитектуру, который меняет представление зрителей о привычных зданиях.
Фотожурналистика, уличная фотография
На первый взгляд фотожурналистика и уличная фотография могут показаться чисто документальными. Как говорилось выше, документальная фотография фокусируется на запечатлении реальности, чтобы ею можно было поделиться и сохранить. Однако в 60-70-х годах прошлого века фотографы-репортеры стали черпать вдохновение в художественной фотографии, это стало началом для развития фотожурналистики. В наши дни фотожурналисты нередко сосредотачиваются на художественном и эмоциональном воздействии своих изображений, а не только на реальности сцены. Они создают визуальное повествование, которое пробуждает эмоции у зрителей.
Где можно увидеть Fine Art фотографии
С середины 1970-х годов все большее число галерей начали демонстрировать фотоискусство. Фотоснимки постепенно увеличились в размерах, превратились из монохромных в цветные и стали часто печататься на плотном холсте без рамы или стекла. Появились новые продуманные схемы размещения и освещения работ в галерейном пространстве для максимального их воздействия на зрителя. И, хотя в настоящее время фотография зарекомендовала себя как неотъемлемый вид современного искусства, она остается нишевым продуктом, не таким востребованным, по сравнению с традиционной живописью и скульптурой, даже несмотря на относительно высокий спрос среди коллекционеров произведений искусства на работы отдельных фотографов.
Примеры Fine Art фотографии. Самые дорогие снимки в мире
Приведем небольшой список фотографий с самой высокой стоимостью:
Изображение с сайта: pinterest.ru
«Рейн II» (1999) Андреас Гурски. Цена: 4 338 500 долларов (ноябрь 2011 года, Christie's, Нью-Йорк).
На фото мы видим реку, зажатую между полосками земли и неба. Все линии абсолютно параллельны. Снимок был сделан в окрестностях Дюссельдорфа, который в ту пору переживал пик индустриализации. Именно поэтому отсутствие в кадре каких-либо построек и людей удивительно. Фотограф признался, что удалил при помощи фотошопа все лишнее, а значит воплотил свою идею.
Изображение с сайта: ru.pinterest.com
Без названия #96 (1981) Синди Шерман. Цена: $ 3 890 500 (май 2011, Christie's, Нью-Йорк).
Фотография передает мечтательное выражение лица девочки-подростка, которая лежит на кухонном полу дома и сжимает листок с объявлением о знакомстве. Несмотря на раскованную позу, мы видим скромность и нерешительность.
Изображение с сайта: pinterest.ru
«Пруд. Лунный свет» (1904) Эдвард Стейхен. Цена: 2 928 000 долларов (февраль 2006 года, Sotheby's, Нью-Йорк).
Автор снимка, Эдвард Стейхен, художник-импрессионист, решивший освоить фотоискусство, что безусловно видно в его работе.
Изображение с сайта: en.wikipedia.org
«Обнаженная натура» (1925) Эдвард Уэстон. Цена: 1 609 000 долларов (апрель 2008 года, Sotheby's, Нью-Йорк).
Не сразу можно понять, что именно изображено на фотографии знаменитого мастера: то ли это женское тело, то ли очертания природных ландшафтов. Обнаженная натура здесь не имеет явного сексуального подтекста, это красивое молодое тело, которым хочется любоваться.
Изображение с сайта: pinterest.cl
«Джорджия О'Кифф (Руки)» (1919) Альфред Стиглиц. Цена: 1 470 000 долларов (февраль 2006 года, Sotheby's, Нью-Йорк).
На фото изображены руки известной художницы Джорджии О'Кифф. Автором снимка является ее муж, который восхищался руками творца искусства, поэтому все внимание приковано именно к этой части тела в столь необычном ракурсе.
Изображение с сайта: birdinflight.com
Без названия (Ковбой) (1989) Ричард Принс. Цена: 1 248 000 долларов (ноябрь 2005 года, Christie's, Нью-Йорк).
Фотограф запечатлел кадр из рекламного ролика табачной компании, тем самым подняв вопрос о том, что национальный американский герой служит для усиления зависимости людей от сигарет.
Изображение с сайта: ru.pinterest.com
«Довима со слонами» (1955) Ричард Аведон. Цена: 1 151 976 долларов (ноябрь 2010, Christie's Париж).
Фотография, изображающая молодую хрупкую девушку между двумя большими морщинистыми и грустными слонами напоминает зрителю о скоротечности времени.
Изображение с сайта: pinterest.com
«One» (2010) Питер Лик. Цена: 1 000 000 долларов (декабрь 2010, частная продажа).
На фото мы видим яркие осенние деревья в отражении водной глади реки. Автор назвал свою работу «One», поскольку это был мимолетный миг его единения с природой, который больше уже не повторится.
Изображение с сайта: ru.pinterest.com
«Распутывание» (1994) Джефф Уолл. Цена: 1 000 000 австралийских долларов (2006, частная продажа).
Джефф Уолл признанный мастер постановочной фотографии, где большое внимание уделено множеству деталей, что делает его работы очень реалистичными.
Изображение с сайта: pinterest.de
«Энди Уорхол» (1987) Роберт Мэпплторп. Цена: $ 643 200 (октябрь 2006, Christie's, Нью-Йорк).
Роберт Мэпплторп и Энди Уорхол были друзьями и частенько снимали друг друга. Здесь мы видим легендарный портрет признанного мастера фотографии.
Как снимать Fine Art фотографии
Для того, чтобы приобщиться к миру настоящего искусства, необходимо создать уникальную работу с собственным творческим видением и личным стилем.
Художественная фотография – это очень сложная ниша, и никакая книга, статья или семинар не научат вас лучше, чем изучение работ признанных мастеров. Пробуйте извлекать уроки из их фоторабот, обращая внимание на составляющие детали. При этом чрезвычайно важно не копировать чужие работы, напротив, пытаться создавать фотографии с собственным характером, постепенно формируя свой стиль.
Цель не в том, чтобы переосмыслить то, что делали другие мастера фотографии, хотя это тоже может быть полезно в качестве упражнения в самом начале. Главное подготовить себе почву для вдохновения, чтобы можно было придумать новую идею, наилучшим образом соответствующую вашей индивидуальности и жизненному опыту.
Не ограничивайтесь изучением только фотографии, можно обогатить свой визуальный опыт, рассматривая композиции, используемые в кинематографии, в дизайне книг, скульптуре и архитектуре.
Для поиска новых идей и тем старайтесь чаще включаться в эксперименты, выходить за привычные рамки. Все это является прекрасным стимулятором творчества. Один из способов бросить себе вызов – снимать в жанре, отличном от того, к которому вы привыкли. Например, если вы занимаетесь статичной пейзажной фотографией, попробуйте снять быстро движущееся танцевальное шоу или отправьтесь на спортивные состязания, где большую часть времени придется снимать с рук и двигаться быстро, чтобы сосредоточиться на выбранном вами объекте.
Изменение способа съемки или жанра вначале может быть некомфортным, но это привлечет внимание к вещам, о которых вы не знали, занимаясь тем, чем привыкли. Создание художественной фотографии в наши дни не требует использования цифровой камеры, но понимание и освоение цифровой постобработки даст вам свободу и вдохновение. Соберите из своих работ коллекцию изображений, которые отражают единую тему, послание и стиль. Тематика может быть разнообразной, как и стиль съемки, и постобработка всего проекта. Хотя и с помощью одного изображения можно рассказать историю, передать заложенную глубокую мысль. Для того, чтобы оказать влияние на мир изобразительного искусства, необходимо проявлять себя в течение длительного времени, постоянно создавая работы высокого уровня. Важно научиться правильно преподносить свои работы, рассказывать о них зрителям. Лучший способ продать произведения искусства – придумать о них историю.
Суть Fine Art фотографии в том, чтобы передать определенные чувства или посыл автора. Камера – это всего лишь средство. Для этого не нужна степень в области изобразительного искусства. Самое главное – развивать свою насмотренность и использовать собственное воображение, чтобы научиться видеть что-то уникальное в повседневной жизни.
Попробуйте наш самый занимательный продукт - фотокнига
